The Beatles - Rubber Soul (1965)

Los Beatles estaban mejorando técnica y musicalmente. Comenzaban a alejarse del pop, de aquellas primeras canciones que iban directamente dirigidas a los fans. Expandieron sus recursos de grabación implementando además de letras más profundas (John ha dicho que "In my life" fue su "primera gran canción"), instrumentos menos convencionales en el pop. Por primera vez fue incorporado un sitar en música occidental, de la mano de George en "Norwegian Wood" (pionera de la psicodelia inglesa), inspirado por el músico bengalí Ravi Shankar.
El título del álbum es una respuesta irónica de Paul a un bluesero norteamericano que, como crítica al rock inglés, dijo que si bien los Stones eran buenos, lo que hacían era "soul de plástico".

Este disco marca un antes y un después en la carrera de los de Liverpool. Ya había terminado el frenesí de la famosa invasión británica y cuando antes se inspiraban en Elvis, Chuck Berry y los demás pioneros del rock, ahora habían aparecido nuevos artistas en Estados Unidos que también les sirvieron de referencia, como los Byrds y los Beach Boys. Pero hubo dos factores determinantes que los influyeron para empezar a crear letra y música más elaborada: Bob Dylan y la marihuana.

1. Drive my car
2. Norwegian wood (this bird has flown)
3. You won't see me
4. Nowhere man
5. Think for yourself
6. The word
7. Michelle
8. What goes on
9. Girl
10. I'm looking through you
11. In my life
12. Wait
13. If I needed someone
14. Run for your life

The Rolling Stones - December's Children (1965)

Este disco es una mezcla que se hizo en Estados Unidos y que a los Stones no les gustó para nada. La foto de la portada es la de su tercer LP en inglaterra, "Out of our heads", que en Norteamérica había salido con otra tapa; las canciones fueron extraídas en parte de aquel disco pero también agregaron nuevos singles de la banda, versiones en vivo del EP "Got live if you want it" y algunos temas viejos que les habían quedado sueltos (no a los Stones sino a la discográfica dueña de los derechos en EU, London Records).
Este menjunje de todo significó que la manipulación de los artistas británicos por parte de las empresas norteamericanas había llegado al límite. La banda se quejó porque les publicaron un álbum lleno de versiones viejas y cóvers cuando en realidad su último LP contenía en su mayoría canciones de su propia autoría, indicio de su crecimiento artístico. Entonces a partir de ese momento la política comercial de publicar discografías paralelas en los dos continentes fue más moderada y el público estadounidense empezó a ver los discos con su portada y contenido original.

1. She said yeah
2. Talkin' about you
3. You better move on
4. Look what you've done
5. The singer no the song
6. Route 66
7. Get off of my cloud
8. I'm free
9. As tears go by
10. Gotta get away
11. Blue turns to grey
12. I'm moving on

The Who - My Generation (1965)

¡Basta de América! Un movimiento juvenil muy importante estallaba en Inglaterra a mediados de los sesenta: el Mod.
Las raíces de esta subcultura se hallan a fines de los '50 en Londres, cuando empezaron a aparecer jóvenes intelectuales con vestimentas impecables, que se llamaron "modernistas". Eran fans del modern jazz importado de EU, de las motitos scooter (Vespa, Lambretta) y apoyaban la idea de bañarse, lavarse el pelo y otros factores que redondean el concepto de pulcritud y elegancia. Mientras, existía como siempre, una tribu urbana rival: los Rockers. Estos eran más bien rebeldes, caracterizados por sus Harley Davidson y no entender nada de jazz, ya que seguían a Elvis y a sus discípulos. En muchas ocasiones, entre las dos partes había disturbios y salían en los diarios, la policía los perseguía y, como debe ser, la gente los odiaba.
De a poco la movida Rocker fue desapareciendo y los Mods crecieron, y adoptaron otras corrientes musicales como el soul, el ska y el rhythm & blues. Así fueron apareciendo bandas representativas de este movimiento, entre ellas los Small Faces y The Who.
Tras los días de auge de 1965 la escena mod comenzó a apagarse. Por un lado, porque los sesenta fueron una década muy intensa que a cada rato generaba una tendencia nueva, y por el otro, sus exponentes eran simples adolescentes que, como es natural, crecían, maduraban y abandonaban sus pasiones, tal como muestra el film Quadrophenia (1973).

En "My Generation", tema que da título al disco debut de los Who, el líder Pete Townshend, describe la vida de una juventud que intenta encontrar un lugar en la sociedad. Entre su lírica corrosiva, guitarrazos estridentes y la voz agresiva de Roger Daltrey, plasman en la canción su ansiedad y enojo con el mundo.

1. Out in the street
2. I don't mind
3. The good's gone
4. La-la-la lies
5. Much too much
6. My Generation
7. The kids are alright
8. Please, please, please
9. It's not true
10. I'm a man
11. A legal matter
12. The ox

"Mod es la forma corta de decir 'joven, guapo y estúpido'.
Todos hemos estado ahí".
Pete Townshend

Otis Redding - Otis Blue (1965)

Este disco contiene los dos himnos más importantes del soul: "A change is gonna come" y "Respect", que tendremos el lujo de volver a verlos juntos dos años después en manos de la gigantesca Aretha.
Y como si eso fuera poco, incluye el hit "I've been loving you too long" y una versión de "Satisfaction" que dejó perplejo al mismo Keith Richards.
Sin dudas, una obra maestra del género.

1. Ole man trouble
2. Respect
3. Change gonna come
4. Down in the valley
5. I've been loving you too long
6. Shake
7. My girl
8. Wonderful world
9. Rock me baby
10. Satisfaction
11. You don't miss your water
    

The Beach Boys - Today! (1965)

Los Beach Boys empezaron su carrera en 1961 y rápidamente se convirtieron en una de las bandas más reconocidas de los Estados Unidos, caracterizados por excepcionales armonías en las voces y canciones que describían la juventud californiana.
Tras el éxito de los primeros sesenta, las ambiciones del líder Brian Wilson y la competencia que ofrecía el entorno del rock & roll, el grupo evolucionó desarrollando su costado más innovador, dejando atrás el surf, los autos y las chicas y centrándose en la búsqueda de estructuras musicales originales y producciones meticulosas. Tal era el nivel de obsesión de Wilson que buscó un reemplazante (Glenn Campbell) para que él pudiera quedarse trabajando en el estudio mientras la banda se iba de gira.

"Today!" es el primer resultado reflejo del cambio que sufrían los Beach Boys, no fue de gran repercusión comercial, pero dentro del contexto significa un puente evolutivo entre la primera etapa del grupo (la más pop) y su cumbre artística: Pet Sounds, de 1966.

1. Do you wanna dance?
2. Good to my baby
3. Don't hurt my little sister
4. When I grow up (to be a man)
5. Help me, Ronda
6. Dance, dance, dance
7. Please let me wonder
8. I'm so young
9. Kiss me, baby
10. She knows me too well
11. In the back of my mind
12. Bull sessions with Big Daddy

The Byrds - Mr. Tambourine Man (1965)

A partir de la ola del Rock británico que invadía a los Estados Unidos, comenzó a gestarse rápidamente una nueva generación. La primera señal de una respuesta norteamericana a los ingleses provino de la costa oeste, principalmente de Los Angeles y San Francisco, puntos clave que serían cuna de movimientos artísticos y sociales sin precedentes que irían adquiriendo importancia a lo largo de esta intensa década que fueron los sesenta.
Los Byrds, admiradores de Dylan y de los Beatles, tuvieron la peculiar idea de combinar sus raíces Folk con guitarras Rickenbacker, empalagosas armonías vocales y largos flequillos. Como resultado obtuvimos a la banda que sentó las bases del Folk-Rock y encabezó la gigantesca avanzada californiana.

Mr. Tambourine Man es su álbum debut y lleva como título el nombre del primer single del grupo. No es raro que sea un tema de Bob Dylan, ya que solían versionar sus canciones con frecuencia.

1. Mr. Tambourine Man
2. I'll feel a whole lot better
3. Spanish Harlem incident
4. You won't have to cry
5. Here without you
6. The bells of Rhymney
7. All I really want to do
8. I knew I'd want you
9. It's no use
10. Don't doubt yourself, babe
11. Chimes of freedom
12. We'll meet again

Bob Dylan - Like a Rolling Stone (1965)

Antes que nada, debo decir que esto no es un LP sino un single, lanzado en julio del '65 cuyo lado B, "Gates of Eden", ya figuraba en el disco anterior "Bringing it all back home". La razón de esta excepción radica simplemente en que esta canción es la madre de todas las excepciones del rock.

Like a Rolling Stone desconfiguró la forma de componer canciones, hubo que empezar de nuevo. Sus seis minutos y nueve segundos de duración la convirtieron en el single más largo que existió hasta la época, lo cual significó un gran reto para las discográficas y los medios radiales, y por lo tanto una revuelta comercial. Los Beatles tuvieron que tirar a la basura todas las próximas "I want to hold your hand" y "Can't buy me love" que tenían en la manga y se pusieron a pensar en letras más profundas y estructuras musicales más rebuscadas. El rock & roll había evolucionado. Otra vez.

La canción habla de la independencia individual. En un tono vengativo, enojado (dijo Lennon: "Para entender a Dylan, no hay que poner atención en lo que dice, sino en cómo lo dice"), Bob le escupe las verdades del mundo real a alguien que supuestamente solía vivir en la abundancia y que de repente se quedó sin nada y debe enfrentarse a las adversidades de la vida cotidiana. Pero detrás de esta furia acusadora puede encontrarse un sentido introspectivo, más motivador, que también habla de la libertad de uno al despojarse de todas sus ataduras.
Like a Rolling Stone representa en todo sentido, en su contexto histórico y dentro de sí misma, una revolución.

"When you ain't got nothing,
you got nothing to lose."