Simon & Garfunkel - Sounds of silence (1966)

Estos jóvenes de Queens habían lanzado su debut Wednesday Morning, 3 AM en 1964. El éxito que tuvieron fue nulo, excepto por una canción que adquiría cada vez más popularidad en la radio: "The sound of silence". El productor Tom Wilson comprendió que los medios habían dejado de buscar folk, y aprendió de los Byrds y de Dylan a transformarlo en rock, entonces agregó al tema una base eléctrica tocada por la banda de estudio de Bob Dylan y lanzó la nueva versión como single.
Inmediatamente el hit ingresó en el Top 40 y esto motivó a Simon y Garfunkel a grabar este nuevo disco e incluír en él su gran éxito. Y de paso, por las dudas, ponerle al álbum el mismo nombre.

1. The sound of silence
2. Leaves that are green
3. Blessed
4. Kathy's song
5. Somewhere they can't find me
6. Anji
7. Richard Cory
8. A most peculiar man
9. April come she will
10. We've got a groovy thing goin'
11. I am a rock
    

The Beatles - Rubber Soul (1965)

Los Beatles estaban mejorando técnica y musicalmente. Comenzaban a alejarse del pop, de aquellas primeras canciones que iban directamente dirigidas a los fans. Expandieron sus recursos de grabación implementando además de letras más profundas (John ha dicho que "In my life" fue su "primera gran canción"), instrumentos menos convencionales en el pop. Por primera vez fue incorporado un sitar en música occidental, de la mano de George en "Norwegian Wood" (pionera de la psicodelia inglesa), inspirado por el músico bengalí Ravi Shankar.
El título del álbum es una respuesta irónica de Paul a un bluesero norteamericano que, como crítica al rock inglés, dijo que si bien los Stones eran buenos, lo que hacían era "soul de plástico".

Este disco marca un antes y un después en la carrera de los de Liverpool. Ya había terminado el frenesí de la famosa invasión británica y cuando antes se inspiraban en Elvis, Chuck Berry y los demás pioneros del rock, ahora habían aparecido nuevos artistas en Estados Unidos que también les sirvieron de referencia, como los Byrds y los Beach Boys. Pero hubo dos factores determinantes que los influyeron para empezar a crear letra y música más elaborada: Bob Dylan y la marihuana.

1. Drive my car
2. Norwegian wood (this bird has flown)
3. You won't see me
4. Nowhere man
5. Think for yourself
6. The word
7. Michelle
8. What goes on
9. Girl
10. I'm looking through you
11. In my life
12. Wait
13. If I needed someone
14. Run for your life

The Rolling Stones - December's Children (1965)

Este disco es una mezcla que se hizo en Estados Unidos y que a los Stones no les gustó para nada. La foto de la portada es la de su tercer LP en inglaterra, "Out of our heads", que en Norteamérica había salido con otra tapa; las canciones fueron extraídas en parte de aquel disco pero también agregaron nuevos singles de la banda, versiones en vivo del EP "Got live if you want it" y algunos temas viejos que les habían quedado sueltos (no a los Stones sino a la discográfica dueña de los derechos en EU, London Records).
Este menjunje de todo significó que la manipulación de los artistas británicos por parte de las empresas norteamericanas había llegado al límite. La banda se quejó porque les publicaron un álbum lleno de versiones viejas y cóvers cuando en realidad su último LP contenía en su mayoría canciones de su propia autoría, indicio de su crecimiento artístico. Entonces a partir de ese momento la política comercial de publicar discografías paralelas en los dos continentes fue más moderada y el público estadounidense empezó a ver los discos con su portada y contenido original.

1. She said yeah
2. Talkin' about you
3. You better move on
4. Look what you've done
5. The singer no the song
6. Route 66
7. Get off of my cloud
8. I'm free
9. As tears go by
10. Gotta get away
11. Blue turns to grey
12. I'm moving on

The Who - My Generation (1965)

¡Basta de América! Un movimiento juvenil muy importante estallaba en Inglaterra a mediados de los sesenta: el Mod.
Las raíces de esta subcultura se hallan a fines de los '50 en Londres, cuando empezaron a aparecer jóvenes intelectuales con vestimentas impecables, que se llamaron "modernistas". Eran fans del modern jazz importado de EU, de las motitos scooter (Vespa, Lambretta) y apoyaban la idea de bañarse, lavarse el pelo y otros factores que redondean el concepto de pulcritud y elegancia. Mientras, existía como siempre, una tribu urbana rival: los Rockers. Estos eran más bien rebeldes, caracterizados por sus Harley Davidson y no entender nada de jazz, ya que seguían a Elvis y a sus discípulos. En muchas ocasiones, entre las dos partes había disturbios y salían en los diarios, la policía los perseguía y, como debe ser, la gente los odiaba.
De a poco la movida Rocker fue desapareciendo y los Mods crecieron, y adoptaron otras corrientes musicales como el soul, el ska y el rhythm & blues. Así fueron apareciendo bandas representativas de este movimiento, entre ellas los Small Faces y The Who.
Tras los días de auge de 1965 la escena mod comenzó a apagarse. Por un lado, porque los sesenta fueron una década muy intensa que a cada rato generaba una tendencia nueva, y por el otro, sus exponentes eran simples adolescentes que, como es natural, crecían, maduraban y abandonaban sus pasiones, tal como muestra el film Quadrophenia (1973).

En "My Generation", tema que da título al disco debut de los Who, el líder Pete Townshend, describe la vida de una juventud que intenta encontrar un lugar en la sociedad. Entre su lírica corrosiva, guitarrazos estridentes y la voz agresiva de Roger Daltrey, plasman en la canción su ansiedad y enojo con el mundo.

1. Out in the street
2. I don't mind
3. The good's gone
4. La-la-la lies
5. Much too much
6. My Generation
7. The kids are alright
8. Please, please, please
9. It's not true
10. I'm a man
11. A legal matter
12. The ox

"Mod es la forma corta de decir 'joven, guapo y estúpido'.
Todos hemos estado ahí".
Pete Townshend

Otis Redding - Otis Blue (1965)

Este disco contiene los dos himnos más importantes del soul: "A change is gonna come" y "Respect", que tendremos el lujo de volver a verlos juntos dos años después en manos de la gigantesca Aretha.
Y como si eso fuera poco, incluye el hit "I've been loving you too long" y una versión de "Satisfaction" que dejó perplejo al mismo Keith Richards.
Sin dudas, una obra maestra del género.

1. Ole man trouble
2. Respect
3. Change gonna come
4. Down in the valley
5. I've been loving you too long
6. Shake
7. My girl
8. Wonderful world
9. Rock me baby
10. Satisfaction
11. You don't miss your water
    

The Beach Boys - Today! (1965)

Los Beach Boys empezaron su carrera en 1961 y rápidamente se convirtieron en una de las bandas más reconocidas de los Estados Unidos, caracterizados por excepcionales armonías en las voces y canciones que describían la juventud californiana.
Tras el éxito de los primeros sesenta, las ambiciones del líder Brian Wilson y la competencia que ofrecía el entorno del rock & roll, el grupo evolucionó desarrollando su costado más innovador, dejando atrás el surf, los autos y las chicas y centrándose en la búsqueda de estructuras musicales originales y producciones meticulosas. Tal era el nivel de obsesión de Wilson que buscó un reemplazante (Glenn Campbell) para que él pudiera quedarse trabajando en el estudio mientras la banda se iba de gira.

"Today!" es el primer resultado reflejo del cambio que sufrían los Beach Boys, no fue de gran repercusión comercial, pero dentro del contexto significa un puente evolutivo entre la primera etapa del grupo (la más pop) y su cumbre artística: Pet Sounds, de 1966.

1. Do you wanna dance?
2. Good to my baby
3. Don't hurt my little sister
4. When I grow up (to be a man)
5. Help me, Ronda
6. Dance, dance, dance
7. Please let me wonder
8. I'm so young
9. Kiss me, baby
10. She knows me too well
11. In the back of my mind
12. Bull sessions with Big Daddy

The Byrds - Mr. Tambourine Man (1965)

A partir de la ola del Rock británico que invadía a los Estados Unidos, comenzó a gestarse rápidamente una nueva generación. La primera señal de una respuesta norteamericana a los ingleses provino de la costa oeste, principalmente de Los Angeles y San Francisco, puntos clave que serían cuna de movimientos artísticos y sociales sin precedentes que irían adquiriendo importancia a lo largo de esta intensa década que fueron los sesenta.
Los Byrds, admiradores de Dylan y de los Beatles, tuvieron la peculiar idea de combinar sus raíces Folk con guitarras Rickenbacker, empalagosas armonías vocales y largos flequillos. Como resultado obtuvimos a la banda que sentó las bases del Folk-Rock y encabezó la gigantesca avanzada californiana.

Mr. Tambourine Man es su álbum debut y lleva como título el nombre del primer single del grupo. No es raro que sea un tema de Bob Dylan, ya que solían versionar sus canciones con frecuencia.

1. Mr. Tambourine Man
2. I'll feel a whole lot better
3. Spanish Harlem incident
4. You won't have to cry
5. Here without you
6. The bells of Rhymney
7. All I really want to do
8. I knew I'd want you
9. It's no use
10. Don't doubt yourself, babe
11. Chimes of freedom
12. We'll meet again

Bob Dylan - Like a Rolling Stone (1965)

Antes que nada, debo decir que esto no es un LP sino un single, lanzado en julio del '65 cuyo lado B, "Gates of Eden", ya figuraba en el disco anterior "Bringing it all back home". La razón de esta excepción radica simplemente en que esta canción es la madre de todas las excepciones del rock.

Like a Rolling Stone desconfiguró la forma de componer canciones, hubo que empezar de nuevo. Sus seis minutos y nueve segundos de duración la convirtieron en el single más largo que existió hasta la época, lo cual significó un gran reto para las discográficas y los medios radiales, y por lo tanto una revuelta comercial. Los Beatles tuvieron que tirar a la basura todas las próximas "I want to hold your hand" y "Can't buy me love" que tenían en la manga y se pusieron a pensar en letras más profundas y estructuras musicales más rebuscadas. El rock & roll había evolucionado. Otra vez.

La canción habla de la independencia individual. En un tono vengativo, enojado (dijo Lennon: "Para entender a Dylan, no hay que poner atención en lo que dice, sino en cómo lo dice"), Bob le escupe las verdades del mundo real a alguien que supuestamente solía vivir en la abundancia y que de repente se quedó sin nada y debe enfrentarse a las adversidades de la vida cotidiana. Pero detrás de esta furia acusadora puede encontrarse un sentido introspectivo, más motivador, que también habla de la libertad de uno al despojarse de todas sus ataduras.
Like a Rolling Stone representa en todo sentido, en su contexto histórico y dentro de sí misma, una revolución.

"When you ain't got nothing,
you got nothing to lose."

The Animals - The Animals (US) (1964)

Lo que en parte desató el fenómeno de la invasión británica en Estados Unidos fue un conjunto de hechos que provocaron un "congelamiento" en el Rock:
- Elvis debió partir a Alemania en 1958 a cumplir con el servicio militar. Luego de su regreso en 1960 se dedicó a hacer películas hollywoodenses de mediana calidad y su popularidad comenzó a bajar considerablemente;
- Little Richard, de un día para el otro, tras volver de una gira en Australia se decidió por estudiar teología en Alabama y se hizo predicador;
- Jerry Lee Lewis se vio envuelto en un escándalo personal que arruinó su fama. Tuvo que cancelar sus giras y ninguno de sus singles volvió a entrar en los charts por un largo período. ¿Cuál fue el problemita? Casarse con la hija de su primo... de trece años de edad;
- Buddy Holly murió en un accidente aéreo en 1959;
- finalmente, Chuck Berry, quien gozaba de gran éxito en el '59, es condenado a cinco años de prisión por "tráfico de menores para propósitos sexuales". Fue acusado por emplear en un bar de su propiedad a una menor de edad.

Mientras todo esto pasaba, los mercados eran ocupados por música pop de poca trascendencia, por lo tanto era un momento propicio para que llegaran los Beatles y estallara todo. Y tras ellos, los Animals y los Rolling Stones.

Este disco es la versión norteamericana del álbum debut de los Animals, que junto con los Stones inventaron una forma inglesa del Rhythm & Blues. También se puede ver en ellos la influencia de Bob Dylan: los primeros dos singles del disco fueron "Baby let my take you home" (remake de "Baby let my follow you down", de Bob) y "House of the Rising sun" (si bien es una pieza tradicional del folk, la tomaron del propio Dylan).

1. House of the rising sun
2. Blue feeling
3. The girl can't help it
4. Baby let me take you home
5. The right time
6. Talkin' 'bout you
7. Around and around
8. I'm in love again
9. Gonna send you back to Walker
10. Memphis, Tennessee
11. I'm mad again
12. I've been around

The Beatles - Meet the Beatles! (1964)

Antes, las compañías discográficas no trascendían barreras geográficas tan amplias como por ejemplo el océano Atlántico. Por eso si EMI editaba un disco en Londres, Capitol podía pagar los derechos de las canciones y editaba otro disco con un contenido similar pero en Nueva York. Es así que en Norteamérica se producía una discografía paralela de las bandas inglesas, que como por lo general no son parte de la lista oficial, hoy en día es raro que encontremos esos ejemplares en las disquerías.

El primer disco que salió de los Beatles en Estados Unidos fue "Introducing... The Beatles" (en base al "Please please me" inglés que todos conocemos de memoria), a través de una discográfica llamada Vee-Jay. Pero hubo un problema: por asuntos legales debieron retrasar su publicación, y vio la luz apenas unos días antes de que los visionarios de Capitol Records lanzaran nada menos que "I want to hold your hand" , después también sacaron a la venta "Meet the Beatles", nació la Beatlemanía y el primero de los discos quedó en el olvido.

"Meet the Beatles" es la edición norteamericana correspondiente a "With the Beatles", el segundo disco de la banda. La foto de la portada es la misma e incluye nueve de los temas de este.

1. I want to hold your hand
2. I saw her standing there
3. This Boy
4. It won't be long
5. All I've got to do
6. All my loving
7. Don't bother me
8. Little child
9. Till there was you
10. Hold me tight
11. I wanna be your man
12. Not a second time

Además, justo un día como hoy pero de 1964, los Beatles tocaron en The Ed Sullivan Show y rompieron los records históricos de audiencia televisiva (se estiman 73 millones de televidentes). Este hecho es considerado el principio de la Invasión Británica.

Bob Dylan - The Freewheelin' (1963)

Cuando vi tocar a Charly García hace un par de años en un bar de Villa Gesell dijo en un momento: "A continuación, la mejor canción de la historia...", y cantó Blowin' in the wind. ¡La gente no entendía nada!
Hace muchos años, Dylan advirtió en un show: "Yo no hago canciones de protesta". Acto seguido hizo Blowin' in the wind. ¡La gente no entendía nada!
En marzo del año pasado, Bob dio un recital espectacular en Velez. Y al final de todo sopló una Blowin' in the wind completamente distinta a la conocida. ¡La gente no entendía nada!

1. Blowin' in the wind
2. Girl from the north country
3. Masters of war
4. Down the highway
5. Bob Dylan's blues
6. A hard rain's A-gonna fall
7. Don't think twice, it's all right
8. Bob Dylan's dream
9. Oxford town
10. Talkin' World War III blues
11. Corrina, Corrina
12. Honey, just allow me one more chance
13. I shall be free

Por eso es la primera de la lista. Si no el disco quedaría dividido en dos.
¡Y el insolente dijo en 1966 que la escribió en diez minutos!

Ray Charles - Modern sounds in country and western music (1962)

En los primeros años de su carrera Charles fusionó blues con gospel y jazz. Más tarde, cuando terminó su contrato con Atlantic Records, ya consagrado y con varios Nº 1 en los charts ("What'd I say", "Georgia on my mind"), se decidió por experimentar con el country. Entonces salió este disco, que recibió muchas críticas en un principio pero terminó siendo su álbum más aclamado. Incluye el hit "I can't stop loving you".

1. Bye bye love
2. You don't know me
3. Half as much
4. I love you do much it hurts
5. Just a little lovin' (will go a long way)
6. Born to lose
7. It makes no difference now
8. You win again
9. Careless love
10. I can't stop loving you
11. Hey, good lookin'

Joan Baez - Joan Baez (1960)

Disco debut de Joan Baez, compuesto enteramente por canciones tradicionales del folk. Incluye "House of the rising sun", reversionada por Dylan dos años más tarde y de ahí llegó a oídos de los ingleses Animals, que grabaron la versión más conocida del tema en 1964.

1. Silver dagger
2. East Virginia
3. Fare thee well
4. House of the rising sun
5. All my trials
6. Wildwood flower
7. Donna Donna
8. John Riley
9. Rake and rambling boy
10. Little moses
11. Mary Hamilton
12. Henry Martin
13. El preso numero nueve

Muddy Waters - At Newport (1960)

Tras la segunda guerra mundial, gran parte de la población afroamericana estadounidense migró desde las plantaciones del sur hacia la costa noreste buscando las ciudades industriales. Fue ahí que se originó el Chicago Blues, que no es sino una evolución del blues rural (Delta Blues) que se produjo al agregarle instrumentos como la guitarra eléctrica, saxo o batería a la base clásica de guitarra acústica y armónica.
Muddy Waters fue uno de los máximos exponentes de este movimiento y una gran influencia, no sólo para el rock americano sino también para el británico (los Stones tomaron su nombre de la canción "Rollin' Stone"). Este disco incluye el hit "Hoochie Coochie man" y es uno de los mejores ejemplares de los festivales de Newport. Se destaca la destreza del armoniquista James Cotton.

1. I got my brand on you
2. (I'm your) Hoochie Coochie man
3. Baby, please don't go
4. Soon forgotten
5. Tiger in your tank
6. I feel so good
7. Got my mojo working, part 1
8. Got my mojo working, part 2
9. Goodbye Newport Blues

Chuck Berry - Chuck Berry is on Top (1959)

Go, Johnny, go, go.

1. Almost grown
2. Carol
3. Maybellene
4. Sweet little rock & roller
5. Anthony boy
6. Johnny B. Goode
7. Little queenie
8. Jo Jo Gunne
9. Roll over Beethoven
10. Around and around
11. Hey Pedro
12. Blue for hawaiians

"Si el rock & roll se hubiera llamado distinto,
le habrían puesto Chuck Berry".
John Lennon

Buddy Holly & The Crickets - The "Chirping" Crickets (1957)

Si los Beatles se llamaron escarabajos inspirados en los de Holly, que se llamaban grillos, entonces hay razones suficientes para darles un lugar importante en la Historia. Caracterizaron el pop de la época con melodías y arreglos que influyeron al rock en general, principalmente a los cuatro de Liverpool.
Buddy murió a los veintidos años en un accidente aéreo junto con Ritchie Valens (padre del rock en español, creador de "La Bamba") y Big Bopper (otro artista del momento, no tan conocido) el 3 de febrero de 1959, fecha conocida como "el día en que la música murió".

1. Oh boy
2. Not fade away
3. You've got love
4. Maybe baby
5. It's too late
6. Tell me how
7. That'll be the day
8. I'm looking for someone to love
9. An empty cup (and a broken date)
10. Send me some lovin'
11. Last night
12. Rock me my baby

"¿Este es el mismo escenario donde tocó Buddy Holly?"
John Lennon en The Ed Sullivan Show

Little Richard - Here's Little Richard (1957)

Comenzó su carrera musical desde muy chico cantando gospel en la iglesia, lo cual más tarde le trajo problemas porque cuando empezó a desarrollar su enérgico estilo de boogie woogie al piano y cantar a los gritos, la gente lo acusó de tener dentro suyo al Diablo. Little Richard fue el primer artista negro que los chicos blancos empezaron a escuchar, por lo tanto fue muy odiado por los padres, igual que el rock & roll.

1. Tutti Frutti
2. True fine mama
3. Can't believe you wanna leave
4. Ready Teddy
5. Baby
6. Slippin' and slidin'
7. Long tall Sally
8. Miss Ann
9. Oh Why?
10. Rip it up
11. Jenny, Jenny
12. She's got it

Después de escuchar un tema como "Long Tall Sally", no queda otra que llegar a la conclusión de que, no sé si al Diablo, pero algo tenía.

Fats Domino - This is Fats Domino! (1956)

Uno de los primeros discos de Domino. Si bien componía él mismo junto al productor Dave Bartholomew la mayoría de sus temas, "Blueberry Hill", que es una canción popular de 1940 transformada completamente al estilo de Fats (dicen que ni él ni los músicos sabían los acordes cuando la fueron a grabar y le inventaron el riff que la hizo famosa), terminó siendo el mayor éxito de su carrera. La mayoría de sus hits fueron, como en todos los de su generación, en los '50, pero volvió a gozar de cierta repercusión a fines de los '60 con una versión de "Lady Madonna", tema que los Beatles habían compuesto inspirados en él.

1. Blueberry hill
2. Honey chile
3. What's the reason I'm not pleasin' you
4. Blue Monday
5. So long
6. La-la
7. Troubles on my own
8. You done me wrong
9. Reeling and rocking
10. The fat man's hop
11. Poor me
12. Trust in me

Mañana: Little Richard
Saludos.

The Million Dollar Quartet (1956)

En realidad no es un disco sino la mejor zapada de toda la historia. Cuenta la leyenda que un buen día de diciembre del '56, un pianista llamado Jerry Lee Lewis llegó a los estudios Sun convocado por Sam Phillips para tocar el piano en el nuevo trabajo de Carl Perkins. De casualidad, el mismo día se apareció en la sala un viejo amigo de la casa, que sólo pasaba inocentemente para saludar: Elvis Presley. Luego de que empezaran a tocar, Phillips llamó por teléfono a Johnny Cash para que se uniera al trío. Y absolutamente sin ningún propósito comercial, hicieron esto.
En cuanto a las tomas, se podría decir que sintetizan el origen del rock en... una hora y cuarto! Combinan clásicos spirituals negros con viejos temas tradicionales del country y lo funden en un estilo único, y luego intercalan esas piezas con canciones ya conocidas del género, algunas del propio Elvis y hasta un par de Chuck Berry. En fin, esta es la afortunadamente larga lista:

1. Instrumental
2. Love me tender
3. Jingle Bells
4. White christmas
5. Reconsider baby
6. Don't be cruel
7. Don't be cruel
8. Paralyzed
9. Don't be cruel
10. There's no place like home
11. When the saints go marchin' in
12. Softly and tenderly
13. When God dips his love in my heart
14. Just a little talk with Jesus
15. Jesus walked that lonesome valley
16. I shall not be moved
17. Peace in the valley
18. Down by the riverside
19. I'm with a crowd but so alone
20. Farther along
21. Blessed Jesus (hold my hand)
22. On the Jericho road
23. I just can't make it by myself
24. Little cabin home on the hill
25. Summertime is past and gone
26. I hear a sweet voice calling
27. Sweetheart you done me wrong
28. Keeper of the key
29. Crazy arms
30. Don't forbid me
31. Too much monkey buisness
32. Brown eyed handsome man
33. Out of sight out of mind
34. Brown eyed handsome man
    
35. Don't forbid me
36. You belong yo my heart
37. Is it so strange
38. That's when yuor heartaches begin
39. Brown eyed handsome man
40. Rip it up
41. I'm gonna bid my blues goodbye
42. Crazy arms
43. That's my desire
44. End of the road
45. Black bottom stomp
46. You're the only star in my blue heaven
47. Elvis says goodbye

Por momentos es como si los cuatro blanquitos quisieran volver a sus orígenes, para darse un descanso de todo lo que recientemente han creado y que los estaba llevando a la fama... pero no pueden evitar hacer rock. Hacen que "Jingle Bells" suene más rockera que nunca, y cuando Elvis canta "Los santos vienen marchando"... es rock! Finalmente, el más vivo de todos fue Sam, que apretó REC.

"Rock and Roll: música del cuello para abajo."
Keith Richards.

Elvis Presley - The Sun Sessions (1976)

"Grabamos cualquier cosa - donde sea - en cualquier momento" era el slogan de la pequeña sala de grabación de Sam Phillips, llamada Sun. Y un día de 1953 Elvis Presley, de 18 años, entró al estudio y grabó un disco de dos temas por $3.98 y se lo llevó a su casa.
Un año después, volvió para grabar con fines comerciales pero la sesión no dio resultado. A pesar de esto volvió a intentarlo nuevamente, esta vez acompañado del guitarrista Scotty Moore, y así el 5 de Julio de 1954 llegaron a "That's all right", que se convirtió en su primer single. Aquella sesión fue el principio de una larga tira de grabaciones que finalmente fueron recopiladas y editadas veinte años después, en 1976.

1. That's all right
2. Blue moon of Kentucky
3. I don't care if the sun don't shine
4. Good rockin' tonight
5. Milkcow blues boogie
6. You're a hearbreaker
7. I'm left, you're right, she's gone
8. Baby let's play house
9. Mistery train
10. I forgot to remember to forget
    
11. I'll never let you go (lil' darlin')
12. Trying to get to you
13. I love you because
14. Blue moon
15. Just because
16. I love you because